Criatividade Freezer Friday

Lidamos com ela diariamente e muitos de nós não reconhece seu devido valor. A geladeira doméstica nos acompanha desde 1913 após adaptação de design às geladeiras industriais de frigoríficos, que resultou emcompleta mudança de comportamento de consumo da sociedade, já que comidas antes perecíveis poderiam durar mais tempo em nossa casa. Isso sem contar com a cervejinha gelada! :)


Hoje vemos uma infinidade de modelos e cores deste eletrodoméstico de necessidade primária, e vemos na cor branca sua predominância na maioria dos lares.


Charlie Leyton, um ilustrador talentoso e incrivelmente criativo, aproveitou a monotonia de abrir e fechar sua geladeira - também de cor branca - e criou seu projeto, o 'Freezer Friday'. Em português algo como 'sexta-feira do freezer', consiste em toda sexta-feira ter uma nova ilustração em sua porta do freezer que vai ditar a arte da semana que servirá de inspiração toda vez que for comer ou beber algo.


São ilustrações muito bem feitas em marcador negro que, segundo o artista, tomam em média 25 minutos de sua manhã. Muitas referências de filmes, quadrinhos e personagens dos anos 80 ilustram as cenas divertidas e, claro, sempre acompanhadas das delícias de nosso dia a dia!


Vale a pena dar uma conferida, quem sabe não te inspira a deixar sua geladeira ainda mais a sua cara?!

Street Art Pinturas de areia, por Joe Mangrum

As pinturas de areia Joe Mangrum são criações espontâneas nas ruas e agem como um catalisador vibrante em interações sociais. Ao primeiro contato com a areia em 2006, Joe vem, desde então, a utilizando como meio para fazer pinturas em 4 dimensões, que se movem através do tempo e transportam a esfera pública para um palco ao vivo.

"Cada uma das pinturas é improvisada espontaneamente usando areia colorida, despejada diretamente de minhas mãos. No processo de criação, vislumbro um misto de pistas visuais, inspiradas em tradições antigas, sincronizadas com um ritmo animado. Além disso, estas formas são misturadas com o freestyle urbano, combinadas com brilhantes cores "Pop Art", variações de fractais e circuitos. Minhas pinturas são influenciadas por um mundo abundante de criaturas aquáticas, plantas carnívoras que emanam impulsos elétricos, uma viva amálgama matemática e geometria botânica decorrente de metáforas multiculturais de muitos anos de viagens pelo mundo. Visualmente, eu combino elementos da arte contemporânea, cultura e tecnologia para encontrar o terreno comum a partir do qual se comunica com a nossa interdependência coletiva, aos irmos adiante pelo século 21. Não é por acaso que a maioria segue uma forma circular, embora eu não as descreva como mandalas. Isto limitaria as múltiplas facetas de inspiração de todo o mundo dentro dos limites de uma terminologia oriental. Minha arte é sobre a interconexão e co-existência dentro da ordem natural da vida, desafiando a política e as existentes correntes de crenças, em um paradigma global de fugas e materialismo.